СЛУШАЙ И КАЧАЙ

Apollo 440

mishkaplusheviy — Wed, 21 May 2014 11:00:23 GMT

Apollo 440

Начну свою коллекцию, как это заведено у многих, с буквы "A" - "Apollo 440".

Хотя я, наверное, слукавил. Никакого порядка или хронологии придерживаться я не буду. Как будет получаться - так и будет.

Итак, "Аполло 440". Добавлять что-то от себя не имеет особого смысла, ну что можно добавить к биографии группы, у которой туча фанов по всему белу свету, а я и в интернете то еще недавно как освоился, не говоря уже о возможности поездок на концерты или в клубы, где-нибудь в Ливерпуле.

Хотя к числу ярых поклонников я себя не отношу, некоторые вещи "Apollo 440" мне нравятся. Так впрочем, можно сказать почти обо всех исполнителях, что-то нравится, что-то нет.

Познакомился я с "Apollo 440", если конечно это так можно назвать, где-то в середине 90-х. Как сейчас помню, я работал в рекламном агентстве "Янки", там же я впервые более менее познакомился с таким чудом техники, как компьютер. Играл себе на нем и по ходу слушал музыку. Уж от куда она там бралась, я не вникал. Кстати, а игрушку я тоже хорошо запомнил, одну из них - "Казаки". Я и сейчас иногда цацкаюсь, нашел в интернете сообщество этой замечательной игры.

Но все же, для порядка, я все же слямзю немного информации об "Apollo 440" из других, достаточно авторитетных источников.

И начну пожалуй, с того, что "Аполло 440" не единственный "Аполло". Помимо группы "Apollo 440" слово «Apollo» использовалось у финской группы "Apollo", у британской инструментальной студии "Apollo 100" и используется немецкой рок-группой "Apollo 3".

Теперь биография

Apollo 440 (Apollo Four Forty, или @440) — это британская группа, история которой начинается в 1990 году, когда музыканты Тревор Грей(Trevor Gray/клавишные, вокал), Говард Грей(Howard Gray/бэк-вокал), Норман Фишер Джонс(Norman Fisher Jones) или Ноко(Noko/вокал, гитара, клавишные) и Джеймс Гарднер(James Е. Gardner) решают создать музыкальную группу.

Название коллектива происходит от имени греческого бога — Аполлон, и музыкального тона, частотой в 440 Гц (нота «ля») служащим стандартом для музыкальной частоты.

В 1991 году они открывают свой собственный лейбл Stealth Sonic Recordings. Все члены команды при написании треков используют собственный вокал, наборы семплов и синтезированный звук.

Первые синглы «Blackout»(1992), «Destiny»(1992) и «Lolita»(1992), становятся клубными хитами и Apollo 440 получают широкую известность. Далее следуют ремиксы на U2, EMF и Pop Will Eat Itself, которые закрепляют первый успех. Более масштабная известность пришла к группе в 1993 году после выхода сингла «Astral America», записанного с использованием семпла из хита популярной в 70—е группы Emerson, Lake And Palmer.

Слушателям понравилась оригинальная смесь из таких стилей, как рок-н-ролл (rock’n’roll), техно (techno) и эмбиент (ambient), и Apollo 440 попадают на топовые позиции чартов и на лучшие танцевальные площадки Британии. После переезда в Камден(район Лондона)группа записывает и выпускает свой дебютный альбом Millennium Fever(1995)" (после чего Джеймс Гарднер покидает группу).

В 1996 году музыканты меняют написание названия с Аpollo 440 на Apollo Four Forty(хотя для последнего альбома группа вернула прежнее написание). В 1997 выходит альбом Electro Glide in Blue. Композиция «Ain’t Talkin’ About Dub» (ремикс на песню Van Halen) попадает в Тор10 Британии. А в следующем году их тема к кинофильму «Lost In Space» стартует с 4—ого места в чартах США. В этом же году они становятся первой группой, написавшей полноценный саундтрек игры для PlayStation.

Далее следуют альбомы Gettin' High on Your Own Supply (1999) и Dude Descending a Staircase (2003). Всё это время группа не забывает и о живых концертах и активно выступает. Apollo 440 предпочитают работать с разными вокалистами не отдавая предпочтение какому-то одному.

Свыше 50 треков группы использованы в саундтреках к фильмам, компьютерным играм, в рекламных роликах.

На данный момент Apollo 440 базируются в районе Ислингтон (Лондон), куда они переехали с офисом своей фирмы, которая называется Apollo Control.

30 января 2012 года состоялся выход пятого студийного альбома "The Future's What It Used To Be".

Текущий состав группы

Тревор Грэй(клавишные)
Говард Грэй
Ноко(гитара)
Эван МакФарлейн(вокал)
Клиф Хьюит(барабаны)
Рэдж Гвинед(бас-гитара)
Эш Кражевски(клавишные)

Вокалисты

Эван МакФарлейн(Ewan MacFarlane)текущий вокалист
Ноко(Noko)альбом Millennium Fever
Билли МакКензи(Billy MacKenzie) альбом Electro Glide in Blue
Ксан(Xan) альбом Dude Descending a Staircase
Джала Нуриддин(Jalal Nuriddin) альбом Dude Descending a Staircase
Элизабэт Грэй(Elizabeth Gray) альбомы Dude Descending a Staircase и Electro Glide in Blu
Иан Хоксли(Ian Hoxley) альбомы Electro Glide in Blue и Gettin' High On Your Own Supply

Дискография

Millennium Fever (1994)
Electro Glide in Blue (1997)
Gettin’ High on Your Own Supply (1999)
Dude Descending a Staircase (2003)
The Future’s What It Used to Be (2012)

Синглы

Lolita/Destiny(1992)
Blackout (1992)
Rumble E.P. (1993)
Astral America (1993)
Liquid Cool (1994)
(Don’t Fear) The Reaper (1995)
Krupa (1996)
Ain’t Talkin' About Dub (1997)
Raw Power (1997)
Carrera Rapida (1997)
Rendez-Vous 98 (with Jean Michel Jarre; 1998)
Lost in Space (1998)
Stop The Rock (1999)
Heart Go Boom (1999)
Promo only: Cold Rock The Mic / Crazee Horse (2000)
Charlie’s Angels 2000 (2000)
Say What? (with 28 Days; 2001)
Dude Descending A Staircase (feat. The Beatnuts; 2003)

APOLLO 440 еще одна ливерпульская группа

APOLLO 440 возникла в 1990 году в Ливерпуле. Благодаря объединению танцевальных ритмов с гитарным рок-саундом коллективу удалось привлечь внимание и взбудоражить журналистов, желающих все четко систематизировать. В творческом багаже команды было даже сотрудничество с французским пионером электронной музыки Жаном-Мишелем Жарром. Собственным их хитом стала композиция "Ain't Talking Nout Dub", где ребята использовали рифф из "Ain't Talking Bout Love" группы VAN HALEN.

В 2003 году на музыкальном рынке появился очередной альбом APOLLO 440 под названием "Dude Descending A Staircase". Что в нем можно будет услышать, рассказывает в своем интервью основатель и клавишник группы Тревор Грэй.

— От предыдущего альбома ваших поклонников отделяют аж четыре года, а тут вдруг вы решили вернуться, да еще с 2 СD.

— Да, на самом деле, перерыв между этими альбомами вышел продолжительный, даже очень. Но, садясь за работу над новым материалом, мы даже не замахивались на двойник. Просто само собой получилось так много музыки, что не могли сообразить, как поступить с излишками. Сразу после премьеры "Gettin' High On Your Own Supply" мы двинули на целый год в гастрольное турне и на долгое время просто забыли о студии. А песни-то сочинялись. Штук 30 их родилось. И вот когда стали выбирать материал на альбом, оказалось, что в один диск это никак не влезет, даже самое лучшее. Решили разделить его на 2 CD, по девять треков на каждом. Никто из нас не жалеет об утраченном времени, потому что материал альбома выкристаллизовался в качественный, насыщенный продукт.

— Тяжело ли вам прощаться с произведениями, которые уже записаны, но в альбом не вошли?

— Ты прав, это всегда нелегко. Часть песен, не попавших в эту восемнадцатку, слушатель найдет как B-sides синглов, уже готовящихся к выпуску, или в будущих альбомах. У нас нет привычки выбрасывать готовый материал, который явно может найти себе сферу применения: ведь есть еще саундтреки к фильмам, компьютерные игры, различные Интернет-проекты… — А хоть на мгновение не мелькала в голове идея издания тройника? Принцу ведь удалось…

— (смеется) Скажу тебе честно, мне очень жаль, что наш альбом вышел только в CD-версии. Ведь еще свежи в памяти времена издания виниловых тройников, 12-дюймовых синглов. Наш новый альбом спокойно мог включать 3 CD, произведений у нас хватало (смеется).

— Второй диск имеет подзаголовок "APOLLO 440 presents THE STEALTH SONIC ORCHESTRA". Работа над музыкой как STEALTH SONIC ORCHESTRA сильно отличалась от работы APOLLO 440?

— Не надо воспринимать оркестр как какой-то дочерний проект группы. Это мы сами. Правда, какое-то отличие в принципах создания музыки действительно есть. Все началось с ремикса произведения MANIC STREET PREACHERS, когда мы поняли, что нет нужды нам делать все исключительно танцевальное. Весьма толково у нас получается стилистика chill-out, оркестровки. MSP о нашем ремиксе высказались положительно, по их просьбе мы сделали в таком духе еще 4-5 их вещей. Вот тогда и почувствовали, что и раньше многие наши композиции имели этакий спокойный, релаксационный настрой. И как раз на втором диске этого самого альбома собраны подобные произведения.

— Когда же в работе над произведением приходило решение, под каким брэндом он пойдет — APOLLO 440 или STEALTH SONIC ORCHESTRA?

— Пожалуй, только в момент его полной готовности.

— Так неужели не работается здесь по-разному?

— Видимо, все-таки нет (смеется).

— Альбом "Dude Descending A Staircase" стал первым, где почти не участвовал ваш постоянный вокалист Мэри Мэри.

— Да. Он остался фоном в нескольких композициях, но фактически никак не повлиял на итоговый саунд продукта.

— В таком случае приглашение столь многих вокалистов к этой работе было причиной или результатом его ухода в тень?

— Когда по окончании гастролей мы снова вернулись в студию, у Мэри тоже было несколько своих новинок. Но так получилось, что нам хотелось поработать с новыми вокалистами, поэтому его вещи в альбом не попали вообще. Кто знает, может, в следующих альбомах они пригодятся? Мэри ведь теперь задействован в свой собственный проект MAXIMUM ROACH, в концертах которого участвуют наши музыканты Пол Кодиш и Клифф Хьюитт. На нашем альбоме слушатель узнает много известных голосов кроме Мэри: это и Пит Уэйли, и Эван Мак-Фэрлэйн, и моя сестра Элизабет. Всех их вы могли слышать еще на диске "Electro Glide In Blue".

— Не следует ли в таком случае считать упомянутого тобой Эвана полноправным членом группы? Ведь его все чаще слышно на последних дисках APOLLO 440.

— Нет, у Эвана есть своя собственная группа GRIM NOTHERN SOCIAL, с которой они записываются для фирмы "One Little Indian". Пожалуй, Эван сравнительно больше других работает с нами в студии, поэтому является соавтором многих произведений.

— А как насчет участия всех этих гостей в гастрольном туре группы?

— Как раз над этим мы интенсивно работаем. Предыдущий альбом как раз тем и был удобнее, что в концерты отправлялся весь студийный состав. А теперь концерты с 20 разными вокалистами явно невозможны. Но как раз теперь идут переговоры, кто и когда доступен.

— Помнятся ваши каверы знаменитых кинохитов "Потерянные в космосе", "Ангелы Чарли" и т.д. Есть в планах еще что-нибудь подобное?

— Да вот как раз готовится новый фильм Сэмюэля Джексона "SWAT", куда войдет наш хит "Time Is Running Out". А еще его создатели попросили нас переработать произведение Сэмми Дэвиса-младшего. Мы уже начали эту работу, и это пока все наши киноперспективы.

— Так неужели больше не услышим вас в кино?

— Почему? Ну вот хотя бы в продолжении "Ангелов Чарли", где обязательно будет звучать наша главная тема из первой части. Мы даже есть и в титрах, и на фоне титров… Главная тема! Чувствуешь?

— Теперь немного про обложку вашего альбома. На ней использован фрагмент картины Антония Аусганга. Чем вас так привлекло его творчество?

— Ноко (гитарист APOLLO 440. — Прим. ред.) давно покупает его картины. В 1999 году, когда он нарисовал картину "Dude Descending A Staircase", Ноко делился с нами своими восторгами. Это были, видимо, вариации на темы картины "Nude Descending A Staircase" ("Процесс спуска по лестнице") Марчелло Дюшампа (1912). Антони — это панк и серфингист из Калифорнии. Он более известен автомобильными пейзажами, но теперь ему удалось создать образ спускающегося по лестнице психоделического кота. Понравилась нам эта картина и сопутствующая ей в названии игра слов, связались с художником и попросили разрешения использовать ее в нашем новом альбоме. Оказалось, ему давно знакома наша музыка, поэтому никаких проблем с этим не возникло. К тому же он написал несколько строф к заглавному произведению альбома. Более того, в стиле этой картины мы сделали и клип для этой композиции.

— О клипах: уж в который раз вы сами не показываетесь в своих роликах. Это случайность или осмысленное действие?

— Ты прав, не очень часто мы сами лезем в кадры своих клипов. Нам нравится, когда есть в них какая-то живая история, а вот концертные клипы нам не очень-то нравятся, хоть теперь как раз такой и получился. С удовольствием сотрудничаем с режиссерами, которые только нащупывают свою профессиональную манеру в этом деле. Как раз подобная группа делала нам клип "Dude Descending A Staircase". Это короткая повесть о котяре с обложки, который попадает на крутую клубную вечеринку. Это в самом деле увлекательно.

— Похоже, этот мультипликационный клип будет иметь свою версию и без цензуры?

— Да, конечно, в него войдет все то, что пока невозможно включить в телевизионный вариант. А сколько еще условностей в этой жизни (смеется).

— Меняя тему, поговорим о современной танцевальной сцене, где вы работаете уже более 14 лет. Вам довелось пережить не одну трансформацию этого вида музыки. Устраивает ли вас направление его развития?

— Честно говоря, работа в студии занимала в последнее время столько времени, что мы просто не могли отслеживать все нюансы этих направлений. Я даже не в состоянии сказать тебе, что теперь наиболее актуально в британских клубах, так что мода вряд ли повлияла на звучание нашего нового альбома.

Всех артистов, которых ценим, мы попросили сделать миксы наших произведений, таким образом, можете услышать ремиксы "Dude Descending…" в исполнении STANTON WARRIORS, PLASTIQ HOUSE или WEST LONDON DEEP. Честно говоря, мы не интересуемся ничем вне этого. Впрочем, работаем вместе над новым диском Джеффа Бэка. Вот только что написали и спродюсировали для него три произведения. Так что еще больше, чем раньше, возвращаемся к нашим рок- корням. Возможно, нам захочется и подольше при них остаться.

— Неужели в работе над новым диском вы не ощущаете потребности оглянуться вокруг — что сейчас "на волне"?

— Мы живем в собственном маленьком мире, вмещающимся в студии "Apollo Control". Работаем с разными людьми, и как раз они являются для нас глотками свежего воздуха.

— Считается, что танцевальная музыка — самое непредсказуемое направление. Работая в нем столько лет, удалось ли вам постичь его принципы? Могли бы, например, предвидеть, какого типа танцы будут в кайф людям через пару лет?

— Мне нравится, что в танцевальной музыке может прижиться практически все. Достаточно только, чтобы сохранился ритм, в такт которого можно побалдеть. Как раз такое отсутствие искусственных барьеров в ней наиболее притягательно.

— На новейшем вашем сингле прописалась хип-хоповая группа THE BEATNUTS. Кому пришла идея такого дуэта?

— Мы наблюдаем за карьерой THE BEATNUTS уже довольно долгое время и любим эту группу. Пожалуй, это уже наша любимая нью-йоркская хип-хоп-банда. Когда мы написали музыку к песне "Dude Descending A Staircase", то задумались, какой вокал мог бы обогатить ее звучание. Уже и фрагменты THE LAST POETS ("When The Revolution Comes") в качестве скрэтчей использовали. Там были такие прикольные формулировки, как "одно, чего хочется, это праздновать" или "отрави глупость", и вдруг стало ясно, что для праздников и отравления глупостей лучше подойдут как раз THE BEATNUTS (смеется). Подарили им этот кусок работы, а он им сразу и понравился. Темп там побыстрее других образцов хип-хопа, но именно работа над чем-то таким необычным особенно вдохновляла их.

— Возвращаясь к другим гостям диска — это только ваши друзья и знакомые или есть музыканты, поработать с которыми мечталось давно?

— Многие из них наши хорошие знакомые: Элизабет Грэй, Пит Уэйли, Эван МакФэрлэйн. Но есть и новые гости: SPOONFACE, Томми Блэйз или упомянутые THE BEATNUTS. Работали также с австралийской командой ню метала 28DAYS, вокалист которой Джей Данн записался в песне "Electronic Civil Disobedience". А еще мы дивно увлечены творчеством THE LAST POETS, поэтому пригласили в наш проект члена и этой группы, Джалала. Мы использовали его сэмплы, не зная даже, живет ли он в Ливерпуле. Большинство гостей диска помог нам пригласить случай, а мы ведь в студии, к счастью, работаем не в каких-то жестких рамках графика: если нам не хватает какого-то вокала, то случайная встреча может все решить. Единственное исключение здесь — THE BEATNUTS.

— Пару лет назад в интервью вы жаловались, что все спрашивают, вы танцевальная или рок-группа. Может быть, новый диск станет однозначным ответом на этот вопрос?

— Да мне ведь и сегодня задавался этот вопрос (смеется). Короче: мы всегда были, есть и будем рок-группой.

— Надо будет обязательно увидеть вас "живьем", чтобы окончательно в этом убедиться.

— Этот альбом может показаться чуть поспокойнее, этаким фанкующим. Но вот когда отправимся с ним на гастроли, все ощутят, на что мы способны.

Перевод Витаута МАРТЫНЕНКИ

Кого ты назвал извращенцами?

Предложите им сделать что-нибудь эдакое джангловое, металлическое или, например, даже попсовое — APOLLO 440 возьмутся за любую работу, используют весь багаж собственных и заемных идей, да еще и успеют злоупотребить ими.

Эти трое ребят, похоже, не так давно начали претендовать на роль одной из самых интересных, причудливых и поэтому классически перспективных команд последнего поколения британских электронщиков. Жители Туманного Альбиона смогли по-настоящему убедиться в справедливости вышеизлитых эпитетов уже прошлым летом, когда наивные посетители всевозможных британских пабов, клубов и кафе, на удивление, не смогли двигаться под очередную композицию, поставленную внезапно осрамившими себя ди-джеями. Это был незабываемый номер «Krupa», четвертый по счету сингл APOLLO 440, записанный, как всегда, не без избытка ремиксов. Так уж получается, что команду называют танцевальной, а ее ритм способен свести с ума любого уравновешенного человека, любящего потрясти попкой и бедрами, попереставлять ноги на дискотеке, но вовремя не подготовившего себя к восприятию этого «безобразия».

Привыкай, население планеты, ведь эти синкопированные ритмы и энергию глубокой хаус-музыки ныне не без удовольствия и выгоды используют многие известные фирмы, рекламирующие свою продукцию. Что касается композиции «Krupa», то необычная природа ее звучания сразу приглянулась компании Sunkist, которая подбирала звуковое сопровождение для своей рекламы. Так музыка и торговля нашли друг друга (с взаимной выгодой, конечно же),что помогло этой песне в итоге пробиться в лучшую двадцатку синглов Британии очень долго там хозяйничать.

Успех предыдущих трех синглов группы был не столь оглушительным. Первые два из них «Astral America» (январь 1994 года) и «Liquid Cool» (ноябрь1994 года) здорово смотрелись сквозь призму новизны в тогдашней электронщине(представьте себе, количество их ремиксов на сингле доходило до девяти).Следующий же сингл «Don\\\\\\\\'t Fear The Reaper» оказался данью широко укрепившейся в сознании масс традиции записи модными танцевальными группами классических вещей, выискиваемых в прошлых десятилетиях. В данном случае ребята нашли привлекательной песню (затрагиваемые в ней темы секса и смерти являются любимыми в творчестве APOLLO 440), ставшую в мае 1978 года первым и, как оказалось, последним хитом в музыкальной карьере группы BLUE OYSTER CULT.С тех пор эта песня стала частью рок-классики и, на удивление, была обделена вниманием конкурентов APOLLO 440. Первый же альбом APOLLO 440 вышел в конце1994 года под названием «Millennium Fever» и содержал помимо уже названных трех песен еще семь не менее экспериментальных номеров.

Кстати, вы должны знать, что до 1993 года группа работала под другим названием — STEALTH SONIC ORCHESTRA и в период с 1991-го по1993 год выпустила аж четыре сингла. В 1991 году она дебютировали со своими первыми творениями «Lolita» и «Destiny», в 1992 году вышел третий сингл«Blackout», а в 1994-м — EP «Rumble».

Ныне эта ливерпульская команда в составе братьев Трэвораи Ховарда Грэя, парня со странным прозвищем Noko, а также Клиффа, регулярно приглашаемого из HOODLUM PRIEST барабанщика, является не только частью национального данс-движения — музыканты показали себя как великолепные ремикшеры (они работали с U2, INXS, DEEP FOREST, OMD, EMF, MANIC STREETPREACHERS и еще с двадцатью пятью группами и музыкантами) и также как одна из немногих электронных групп, любящих разъезжать с концертами. К сожалению, с момента основания APOLLO 440 в 1990 году это смогли заметить и оценить немногие. Они настойчиво не хотят выступать перед большими аудиториями слушателей, потому что предпочитают увидеть реакцию на свою музыку со стороны каждого слушателя в отдельности. На сцене APOLLO 440 — это ударник, клавишник, гитарист/вокалист и басист/перкуссионист, помешанный на использовании машин303-ей серии. Их звучание иногда здорово напоминает ранних THE SHAMEN, но на сцене оно является несколько обезличенным вариантом. Здесь все подчинено работе, лишь фронмен Noko придает облику своей команды достаточно товарный вид с его манерой поведения, представляющей собой хороший пример для подражания Игги Попу и Джону Кэйлу одновременно.

Но вернемся теперь к настоящему группы. Надеюсь, вы уже в курсе, что сейчас они раскручивают свой 6-й сингл, который вошел в британскийTop 40, а название ему «Ain\\\\\\\\'t Talkin\\\\\\\\' `Bout Dub». Живехонькое сочетание drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'bass и тяжелых гитарных риффов VAN HALEN (любезно извлеченных APOLLO440 из intro к вэнхэленовской «Ain\\\\\\\\'t Talkin\\\\\\\\' About Love») напоминает яркий пример смешения музыкальных культур в знаменитой совместной композиции RUN DMC и AEROSMITH «Walk This Way» или сотрудничество PUBLIC ENEMY с ANTHRAXв композиции «Bring Thа Noise». Этот весьма популярный сейчас мировой хит в стиле метал-джангл, однако, является лишь частью новых музыкальных экспериментов группы. Многие из вас, несмотря ни на что, могут обвинить APOLLO 440 в плагиате, и вы наверняка почувствуете свою правоту. А поводов к возникновению подобного рода категоричных выводов хоть отбавляй, если детально разобрать содержание нового альбома APOLLO 440 «Electro Glide In Blue». В нем мы найдем ровно столько же новаторских идей, сколько и очевидного заимствования. Хотите примеры — пожалуйста. Возьмем, например, трэк «Vanishing Point»и сравним его с давно ставшей классической песней PINK FLOYD «Great GigIn The Sky» из знаменитого их альбома «Dark Side Of The Moon». Похожи,если честно, даже слишком (спросите у любого трезвого хиппи!). Другой номер— «Altamont Super-Highway Revisited» настолько прифанкован, что определеннонапоминает лучшие вещи LA FUNK MOB, а еще одна песня («Carrera Rapida»)просто является новой версией песни группы SIGUE SIGUE SPUTNIK. В общем, следы, как видно, ведут в прошлое, хотя, с другой стороны, это очень концептуальный современный танцевальный альбом с присутствием гитары виртуально в каждой композиции (эта общая тенденция новой электронно-танцевальной музыки).А вот что думают сами участники группы на этот счет. «Было бы слишком наивным видеть в нашей музыке лишь элемент копания в истории музыки»,— утверждает Noko по поводу общего влияния извне на музыку альбома. «Но это же вовсе не случайно. Вы посмотрите, как классно гармонируют роковые аккорды и наш фирменный drum\\\\\\\\'n\\\\\\\\'bass. И ничего постыдного в смешении стилей нет, для нас просто не существует ограничений». Трэвор Грэй незаметно расширяет тему разговора: «Мы отложили в сторону книгу с правилами достаточно давно».Последняя фраза практически исчерпывающе объясняет мотивы настойчивых экспериментов группы с заменами вокалистов, когда мимолетно с APOLLO 440 работали Билл Маккензи (его вклад в новом альбоме измеряется песней “Pain In Any Language”,для него APOLLO 440 принялись писать сольный альбом, но, к сожалению, были вынуждены завязать в связи с преждевременной смертью этого певца) Ховард Дэвоуто из MAGAZINE и Мэри Байкер из GAYE BYKERS ON ACID. По мнению самих участников APOLLO 440, после памятного сотрудничества с Маккензи, наиболее приятные впечатления у них остались от сотрудничества с вокалистом Джеймсом Брэдфилдом во время записи ремиксов для самых известных современных групп, когда APOLLO 440 работали под именем STEALTH SONIC ORCHESTRA. Казалось, что его меланхоличный голос просто создан дополнять звучание группы, доводя его до совершенства.

Однако если говорить о музыке APOLLO 440 в целом, то налицо наличие в принципе разрешимых проблем, а вообще, смешение стилей — это лучшее, чем могут заняться музыканты для поддержания длительного интереса к своему творчеству.

Источники:

русскоязычная страничка на last.fm

Vanessa Paradis (Ванесса Паради)

mishkaplusheviy — Mon, 07 Oct 2013 20:21:05 GMT

Vanessa Paradis (Ванесса Паради)

Некоторые моменты в нашей жизни, с этим согласятся многие, намертво впечатываются в память. Причины этого явления как очевидные, так и не совсем, не столь важны, пусть этим занимаются психологи.

Вот пример из моей собственной жизни. Когда я слышу Ванессу Паради, особенно ее “Joe le taxi” (Таксист Джо) или “Marilyn and John”, в моей памяти неизменно всплывают события одного единственного вечера. И не просто события, даже не просто ностальгические воспоминания. Я как бы заново переживаю те моменты. Ощущения такие яркие, живые что ли.

Еще бы. Мне было тогда лет 16, может 17. Представьте себе – родители уехали на выходные, на улице неприятная осенняя и дождливая погода, друзья собираются у тебя дома… Кому то это что- то напоминает?

Это было в конце 80-х. Телевизор никто не смотрел, да и «видео» тогда еще мало у кого имелось. Была гитара, и был бобинный магнитофон «Юпитер-203-1». Записи такие как: «Depeche Mode», «Pet Shop Boys», Sandra, Mike Mareen и среди других подобных, конечно же, Vanessa Paradis.

Не буду долго крутить вокруг да около, Вы, наверное, уже и сами догадались, что я хочу сказать. Конечно же – первый поцелуй. Хотя, все-таки не совсем первый, точнее не просто первый. А такой вот, как раз, который и запомнился на всю оставшуюся жизнь.

Осмелюсь заявить, что у кого нет подобного воспоминания, тот многое потерял. Уж не обессудьте. Думаю, согласных с этим моим утверждением будет большинство.

Теперь о Ванессе Паради.

Я только вот недавно узнал о ней более подробно, перепутал ее с Натали Портман. Мне казалось, что именно Ванесса Паради снималась в роли девочки Матилды в «Леон киллер». Но здесь я о музыке, а не о кино. Так вот, меня приятно удивило, ту, столь знаменательную для меня песню, “Joe le taxi” Ванесса исполнила в 14 летнем возрасте, это 1987 год. Мы с ней почти ровесники. Почти, потому что я даже старше на 11 месяцев.

Вот, такой я. Сентиментальный?

Ну, коротенько еще из ее биографии.

Полное имя – Ванесса Шанталь Паради, родилась в пригороде Сен-Мор-де-Фоссе, Франция, конечно же.

Родители были режиссерами, то есть людьми творческими и в полнее естественно, что девочка с детства увлекалась пением и танцами. С подачи своего дяди, тоже занимающегося шоу бизнесом, Дидье Пейна, семилетняя Ванесса попала на теле конкурс “L’cole des fans”, где исполнила песню «Emilie Jolie», а в 1987, та самая «Таксист Джо» (Joe le taxi), принесла ей европейскую известность. В упоминаемых мною выше событиях, я имел в виду дебютный альбом Ванессы паради “M & J”, который в итоге стал платиновым.

На этом остановлюсь. О более полной биографии, этой замечательной француженки, ее успехами в кино и вообще, Вы легко узнаете из других источников. Я же предлагаю Вам свою подборку песен, которые исполняет Ванесса Паради.

Приятного прослушивания.

Слушать/Скачать Vanessa Paradis (Ванесса Паради)

Manowar

mishkaplusheviy — Sat, 20 Jul 2013 17:17:51 GMT

Manowar - Воины, люди войны

"Тяжелая" музыка так или иначе сопровождает по жизни любого пацана. И тогда, когда он давно уже и отец и дед.

Примером, мой папа, державший на коленях внуков, всегда заслышав, что ни будь из «динозавров» вроде "Rolling Stones" или "The Beatles", хоть с более поздними исполнителями эти уж очень "мягкие", но они же первые.… Так вот папа, заслышав ту музыку, ничуть не скрывал своего восхищения, кайфовал не стесняясь$CUT$.

И у меня, периодически правда, такая музыка была в фаворитах.

С "Manowar" познакомился я уже после службы в армии, точнее 1993-м. Встретил старого приятеля, а тот другой музыки просто не переваривал. Мирился, но кривился, точнее снисходительно улыбался. Также подсуетил он мне не особо известных ребят как "Maniac" и "Railway".

Так вот "Manowar". Название говорит само за себя. Это было что-то. В то время не было еще ни "Храброго сердца" ни "Гладиатора", которые захватывали своей зрелищностью. Правда были другие, и раньше. В свое время подобные эмоции вызывали такие фильмы как "И на камнях растут деревья", или тот же "Робин Гуд…" и "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго".

К чему это я, а к тому, что слушая "Мановер", а в частности (1992-"The Triumph of Steel"), ощущения получаешь те же. Перед глазами, точнее в голове, возникают в полнее реальные картины сражений, осады замков, отсекаемые головы, руки и ноги, виселицы, эшафоты и т. д. и т. п.

"Pink Floyd" (The wall)

mishkaplusheviy — Sat, 20 Jul 2013 10:43:39 GMT

Pink Floyd (The wall - 1979)

Когда же это было то? Был у меня сосед, патлатый такой, в кожаной куртке с заклепками, браслет с шипами, цепи, бляхи и все такое. Вот он и познакомил нас, младших пацанов с "Pink Floyd", альбом "The wall" в частности.

$CUT$

Как сейчас помню его улыбочку, такую знаете, мол, вот это салабоны настоящая музыка, а не то, что вы слушаете. Хотя на тот момент мы и не слушали, в общем, то ничего. Ну, не то чтобы совсем ничего, слушали то, что слушали вокруг нас, родители, старшие братья и сестры и т. д.

Но вот Витька Сафронов, так зовут того соседа, выделялся в этом плане. А как он гордился, что имеет такие пластинки. Да, пластинки, вы помните, что это такое?

Впрочем, тогда я, да и сверстники мои не разделяли особо Витькиного восторга от той музык, в том числе и от "Пинк Флоид". Осознание и принятие такой музыки пришло намного позже.

"The Wall" - "Стена". Пожалуй, непосредственно стена, в смысле стенка, сооружение из камня (кирпича), обсуждалось нами, куда с большим интересом, чем сама музыка.

Для нас, советских пацанов, заграницу знающих только из кино-передач вроде «Вокруг света да из «политинформаций» в школе, обсудить такую штуку как граница посреди города было очень прикольно. Вот на одной стороне улицы – ГДР, а на другой уже ФРГ. Совершенно отличающаяся страна, не наша, потенциальный противник. Хоть и там и там – немцы. Вот это было прикольно.

The Wall (рус. «Стена») — одиннадцатый студийный альбом британской прогрессив-рок-группы Pink Floyd, выпущенный 30 ноября 1979 года. Последний диск группы, записанный в классическом составе. После его записи из группы ушёл клавишник Ричард Райт. Основной автор альбома — басист Роджер Уотерс. Концептуальный двойной альбом написан на основе его личных переживаний и повествует о стене отчуждения, отделяющей главного героя (Пинка) от всего остального мира. По словам Роджера, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы, когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо и отказался продолжать выступление.

Альбом 23 раза становился платиновым (хотя это означает, что альбом был продан тиражом 11,5 млн, так как это двойная пластинка) и занимает третье место в списке самых продаваемых в истории альбомов в США. В 1980 году альбом The Wall стал первым номером в чарте Billboard.

Концепция построения альбома близка к рок-опере, но нет выраженного повествования от лица героев, кроме композиции «The Trial». Звучание новое, совершенно не похожее на Pink Floyd, но одновременно совершенно узнаваемое. И это неудивительно, ведь три предыдущих альбома были совершенно разными с музыкальной точки зрения. Концепция самого альбома — место человека в современном обществе. Стена как символ преграды между людьми, которую по задумке автора они должны разрушить. В центре повествования главный герой — Пинк Флойд (имя персонажа при рождении - Флойд Пинкертон). С рождения он растёт без отца, под параноидальной опекой матери. Уже в школе он сталкивается с жестоким, никем не контролируемым миром в лице учителей, явно подавляющих детскую личность. Так и не сумев со временем привыкнуть к суровым реалиям мира, Пинк деградирует, оказывается на грани жизни и смерти, но остаётся в живых. Главный герой решает жить по-новому, просто «дожидаясь червей», параллельно признав себя на суде общества сумасшедшим. В конце концов, образы, видимые Пинком на суде, заставляют его разрушить эту стену.

Слушать/Скачать "Pink Floyd" ("The wall" - 1979)

Использован материал:

ru.wikipedia.org